Af: Anne Juul Christophersen

Vil du det nok?

I løbet af de seneste fire år har jeg i kunstskolen efterhånden mødt rigtig mange dygtige og talentfulde kunstnere med masser af gåpåmod og virketrang, som har startet helt fra bunden og som i dag har nået rigtig mange af deres mål. I løbet af ganske få år, har mange bevæget sig ind på kunstscenen, hvor de i dag udstiller i gode gallerier, på de store messer og har opnået god anerkendelse for deres kunst.

Det er så fantastisk at følge den udvikling og de sejre det er, når det lykkes for dem, som drømmer om det og som vedholdende knokler for det.

Desværre har jeg i samme periode også mødt en hel del dygtige og talentfulde kunstnere, som i den grad har manglet gåpåmod og virketrang og som følge deraf slet ikke har nået deres mål. De har i stedet kastet håndklædet i ringen meget hurtigt og har givet op.

Nogle siger, at det er fordi, de har særligt travlt med andre gøremål lige nu og at det bliver bedre senere. Det bliver det desværre meget sjældent.

Andre siger, at det er særligt vanskeligt for dem, fordi… og at det er nemmere for mig og for andre, fordi…

Og det bliver jeg ærligt talt træt af at høre.

Det er klart, at hvis du, som helt grøn kunstner, ser på de kunstnere som udstiller alle de ”rigtige” steder og sælger dyre værker, så virker det som om alting kommer til dem som en leg, - men ingen af dem er jo gået fra at være helt grønne, til at være hvor de er nu fra den ene dag til den anden.

Alle har vi startet et sted og du kan være helt sikker på, at alle dem, der har opnået succes, de har knoklet for det, været fortvivlede undervejs, haft for lidt tid, har følt sig utilstrækkelige, har lidt mange afsavn for at prioritere kunsten, har satset stort og fik jeg nævnt: Knoklet for det!

Selvom det nemt kan se sådan ud, så er det altså ikke nemmere for andre, end det er for dig.

”Der er ingen lette løsninger. Behagelige slankekure, hurtig succes, nemme penge og den slags eksisterer ikke. Det lange seje træk er sådan, det er.”

Citatet er fra iværksætterguruen Martin Thorborg – og jeg kunne ikke være mere enig. Det gælder i alle livets forhold og absolut (og måske tilmed især), hvis du drømmer om at være kunstner og skabe god kunst.

Så hvis du leder efter en genvej, et ”quick-fix”, - så stop venligst med at lede nu.

Jeg kan lige så godt først som sidst slå fast, at:

”Fem hurtige genveje til et dejligt, glad abstrakt maleri.”

Eller

”Sådan bygger du dit maleri op trin for trin – du må helt selv bestemme farveholdningen.”

Eller

”Lær at lave en bund – step by step – det tager kun et øjeblik.”

- ikke

Og jeg gentager lige

IKKE

-har det allermindste at gøre med at skabe kunst.

Faktisk er det i min optik en hån imod enhver hårdtarbejdende kunstner, der i årevis har knoklet intenst for at udtrykke sig og nå frem til et personligt og unikt udtryk.

At arbejde med kunst er en omstændelig proces.

Du kan øve dig og tilegne dig forskellige teknikker.

Du kan lære nogle fif, hvor du tænker, ”det er jo genialt” og så bruge det og indarbejde det i dit eget udtryk.

- MEN

Du bliver ikke kunstner fra den ene dag til den anden, ved at følge en simpel tre-trins opskrift, – som du kan overstå på ½ time.

Du bliver jo heller ikke slank af at købe en slankebog og sætte den på hylden, vel?

For at udvikle talent peges der fra mange steder på en række faktorer:

- Grundlæggende interesse og passion
- 10.000 timers træning
- Gunstige omstændigheder i form af adgang til kvalificeret rådgivning/coaching, faciliteter

Og det lyder i mine ører meget rigtigt.

Der er ikke meget ”quick-fix” over 10.000 timers træning.

10.000 timer svarer til, at du uafbrudt i 416 dage (og nætter) arbejder med din kunst. Dygtiggør dig. Øver dig. Udvikler dig.

Som vi afslutningsvist skriver i kunstskolens formål:
"Det eneste vi forventer er, at du ønsker at udvikle dig og komme videre med din kunst."

Og som jeg citerede Martin Thorborg for tidligere:

”Det lange seje træk er sådan, det er”.

Spørgsmålet er blot: Vil du det nok?